美じょん新報 第２３３号

美じょん新報にスルガ台画廊でのグループ展「葵の会」の展評を書いていただきました。
宜しくお願いいたします。

美じょん新報　第２３３号
２月２０日発行
ビジョン企画出版社

美じょん新報 第２３０号

美じょん新報にNICHE GALLERYでの個展「歌う少女と泣く少年」の展評を書いていただきました。最近の画面作りやテーマの展開を継続した視点で理解していただいていることが嬉しかったです。
宜しくお願いいたします。

美じょん新報　第２３０号
１１月２０日発行
ビジョン企画出版社

「歌う少女と泣く少年」

NICHE GALLERYでの個展「歌う少女と泣く少年」が終了いたしました。
描かなければならない事物は、描くほどに増え、暫くは筆を置くことができないようです。
１０代の頃、油絵を描き始めてから、絶え間なく腹の底から沸き起こる衝動の正体が未だに分からずにいます。
お忙しい中御高覧いただいた皆様、また多くのお心遣いやお気遣い、誠にありがとうございました。

子供じみた夢

午前４時。目を開けると、天井には照明が静かにぶら下がっています。真昼の大都市で巨大な怪物と目が合うという子供じみた夢で目が覚めました。

夢の中で身動きの取れなくなっていた僕と落ち着いた気持ちで天井を見ている僕が、ひとつながりとなっていることに違和感を覚えます。

そのまましばらく布団の中に入っていると、外から細かな連続した音が聞こえてきました。カーテンを開けなくてもそれが雨音だと思うのは、経験からの推測に過ぎません。

キッチンで珈琲を淹れていると遠くからバイクの音が聞こえてきました。少し走っては停車するというリズムを繰り返しています。バイクに乗っているはずの人は、役割を遂行する機械に徹しており、人の気配はその音の陰に隠れています。

彼がバイクから降りた時には、僕らはフリードリヒの風景画について意見を交わし、場合によってはわかりあうことができるのかもしれません。

窓の外からはまだ連続した細かな音が聞こえてきます。もしこれが雨音ではないとしたら、自分の中に信じられることは、子供じみた夢以外にあるのでしょうか。

美じょん新報 第２２１号

美じょん新報　第２１８号に、銀座スルガ台画廊でのグループ展「葵の会」のレビューを書いていただいきました。
主筆の瀧悌三先生には継続して批評してくださり誠に感謝しております。

ビジョン企画出版社　「美じょん新報」
第２２１号　２月２０日発行

宜しくお願いいたします。

「葵の会」

「葵の会」

安彦文平・安西大・大川心平・木下拓也・鴻崎正武・佐藤功・白河ノリヨリ・松田一聡・松村浩之・向川貴晃

1/15(月)〜1/20(土)
11〜19時 最終日17:30まで

銀座スルガ台画廊
東京都中央区銀座6-5-8 トップビル2F
03-3572-2828
ginza-surugadaigarou@vanilla.ocn.ne.jp

お近くにお越しの際には是非ご高覧ください。

美じょん新報 第２１８号

美じょん新報　第２１８号に、京王プラザホテルロビーギャラリーでの個展「遠い声」のレビューを書いていただいきました。
主筆の瀧悌三先生には継続して批評してくださり誠に感謝しております。

ビジョン企画出版社　「美じょん新報」
第２１８号　１１月２０日発行

宜しくお願いいたします。

大川心平 個展-遠い声-

「遠い声」

過去には確かに存在したが、時間の経過とともに本来の意味から離れ、断片的で不鮮明となった忘れ難いたくさんの記憶。これらが同一画面上で重なり合うことで結びつき、確かな輪郭を再び獲得します。そこで現れた風景は特定の場所や時間を表さないのにも関わらず、既視感や過ぎ去りし感情を呼び起こすのです。


大川心平 個展　「遠い声」

２０１７年１０月１日（日）〜１０月９日（月）
１０時〜１９時００分
※最終日１６時まで

KEIO PLAZA HOTEL TOKYO
〒１６０−８３３０　東京都新宿区西新宿２−２−１　
京王プラザホテル　本階３階 / ロビーギャラリー
０３−３３４４−０１１１

大作「Sing」を中心に、新シリーズ「Family」の連作、油彩、ドローイングの新作旧作を合わせて展示いたします。どうぞご高覧ください。

祭りの後

大きな橋を一本渡り、真昼の総合病院に行きました。そこは周辺のショッピングモールよりも混雑した様子で、静かな活気に満ちています。

診察を待つ人々は、血圧を測ってから、質素な椅子に腰掛け、順番を知らせるモニターをじっと見つめています。
気がつくと僕もその中に同化し、透明な存在として、診察番号が自らを表す全てであるかのように感じていました。

診察の順番は予定時刻を過ぎてもやって来ず、昼食を食べて待つこととなりました。
一階のカフェには空席がなく、僕は食欲もないまま三階のレストランに向かいました。
渡って来た川が一望できる席に座ると、すぐに店員が水を持って来ました。背の高い夏の雲を眺めながらその水を口に含むと、水はとても温く、ここが病院であることを思い出させました。

入り口に近い席には親子のように見える二人が向かい合って座っています。
微笑みを浮かべた老紳士に、手前の女性は「笑っている場合じゃないでしょ」と大きな声で責め立てていました。しかし老紳士は少しも表情を変えず、向かいに座った女性の背後をただ静かに見ています。
ここには何らかの病を抱えた人々が集っています。二人のうちのどちらが大きな病を抱えているのでしょうか。

川沿いの路肩に軽自動車が止まっています。側にはボンネットを開けて呆然としている水色のシャツの男が立っていました。
眼に映る全てのものが故障を抱えているかのように見えます。僕も水色のシャツの男と同じように、この状況になすすべなく立ちすくしているだけなのかもしれません。

病院の隣りの公園では櫓が建てられています。今夜は盆踊りがあるようです。この病院からどれほどの人が他界したのでしょうか。色とりどりの揺れる提灯。踊る魂。消えた肉体。

ラジオからは夜中に上陸する台風への警戒を呼びかける放送が流れています。
この街は祭りの後には雨の中でしょう。窓を叩く波のような風雨は、病院から届く彼らの鼓動のリズムと重なります。

どうか次の朝までこの波が途絶えませんように。

赤い自転車

赤い自転車を買いました。

大きく細いタイヤは僕を乗せて、一漕ぎするたびに鋭く風を切って進んでいきます。

現在の僕の心には生活における大きな充実感があります。

しかし日々の充実感を、生きる目的と混同すべきではありません。

世界がいかに美しくても、美術は存在理由を失わないからです。

セミの鳴き声は日ごとに強くなります。伸ばした腕は夏の日差しにジリジリと照らされ、シャツと肌との境界に跡を残しました。

いくら速く自転車を漕いだとしても、僕は僕から離れることはできませんが、心の中には永遠を想起させる地平が広がっています。

絵画の目

「絵画の目」

出展者
滝純一・河内成幸・大庭英治・三村伸絵・工藤晴也・樺山祐和・川合朋郎・藤田邦統・今井麗・大川心平・西村冨彌

２０１７年７月１５日〜７月３０日
１０時〜１９時

みぞえ画廊（福岡店）
福岡県中央区地行浜１−２−５
０９２−７３８−５６５５

大川心平 個展-卓上の街-

「卓上の街」
ソウルにあるGALLERY GODOで４度目の個展がありました。早いもので初めて韓国で展示してから７年の月日が経過しました。
韓国のギャラリストやコレクターの皆様には、継続した制作の後押しをしていただき、誠に感謝しております。


2017年　4月12日〜4月18日
GALLERY GODO
24,Yolgok-ro, Jongno-gu,Seoul,Korea
Tel 82-2-720-2223
Fax 82-2-720-2224

美じょん新報 第２０９号

美じょん新報　第209号に、銀座スルガ台画廊でのグループ展「葵の会」のレビューを書いていただいきました。
誌上では『超現実の大川心平』と評していただいております。
客観的に見て、私を端的に表すのに『超現実』というキーワードは外せないだろうと思う一方、様式としての『超現実』に現代の生活者である私の乗り越えるべき問題があるとは思いません。
時代背景を失った様式としてではなく、現代社会を生きる存在として『超現実』を実現したいと考えています。

ビジョン企画出版社　「美じょん新報」
第２０９号　２月２０日発行

宜しくお願いいたします。

現在の制作について

どんな絵を描いているのかという質問を受けると、はっきりと答えることができないことがあります。また、好きな作家を聞かれる時にも、すぐには答えることができません。テーマにしても影響を受けた作家にしても、多すぎたりその時々に変化するので、準備したものをすぐに答えるということができないのです。

そのため、まずは現在の制作について書いてみようと思います。素材は主に油絵具と市販のキャンバスを使っています。またペン画を描くこともあり、その時にはアルシュという水彩紙に描いています。素材に関してもその時々によって変化します。以前は荒目のキャンバスに描いていましたが、最近は細目のキャンバスに描くことが増えました。今後もきっと変化していくと思います。メーカーの都合により、それまで使っていた素材が使えなくなることもあります。特に２０１６年にはそのようなことが続きました。
描画を考える上で、素材は大切であるかもしれません。しかしそうすると、これまでの自分の画材選びはもう一度考え直す必要があります。これまでは日々の流れの中で、受動的に画材を選択することが多かったからです。たまたま出会った画材でも、その使い心地に慣れれば、問題なく使えることがほとんどですが、そのことで完成のイメージに遠回りすることがあるかもしれません。その辿辿しさが時間を経た時に、絵画の個別性に繋がるものなのかは吟味が必要です。他者の多くの作品と触れ合う中で、体感として判断する力が身につくと考えます。

これまでペン画では人物を描くことはしませんでした。それは思考プロセス的に油絵では建物や風景などの場に当たるものを確定してから人物を登場させていたからです。しかしそうするとペン画はどこまでいっても場でしかなく、ペン画の完成は油絵の未完成だということになるのではないかという疑惑が湧いてきました。そこでそのような状況から脱するために、ペン画でも人物を登場させることを試みています。私はペン画を描く時にも鉛筆など消すことができるような素材で下描きのようなことはしません。そのため、人物を入れるとなると、まだはっきりと設定が見えていない段階から、人物を描きいれる必要があります。ある意味それは油絵のプロセスから離れることでもあります。そのようにして出来上がったペン画作品は、普段の油絵の完成と意味としては近づきました。また油絵と関係が深くなったことで、ペン画も主な作品となり得るのではないかということと、逆に直接的に油絵に活かせる可能性があるのではないかと感じています。
油絵はペン画と同じように直感的な描画が基本ですが、重ねることができるので、上描きや修正を繰り返すことができます。しかし仮に素材面でもっとストレートにイメージの完成を目指すのならば、あまりにも直感に頼る制作では工芸的な完成度を上げづらいのかもしれません。下描きをしないことでできてくるイメージというのが、自分の中には確かに存在し、それこそが自分の作品の生命線であるという認識はありますが、最初の構成の軸やコンセプトはペン画の段階で作り出しておき、そこから油絵をスタートさせるということも考えられるかもしれません。それは油絵の特性を活かしたり、同テーマで制作するという点において、ペン画が本作品として完成するということと矛盾しないのです。

また実際に制作をする上で、大きな興味となっていることは、画面の中にいかなる奥行きを作っていくかです。私は１７歳の時に油絵を習い始め、そこでセザンヌ、ピカソ、ドガなどの近代作家を美意識の頂点とした美術教育を受けました。そこではデッサンなどの写実的な空間把握でさえも、画面を平面化していくための一段階として理解されていました。最初の教育というのはやはり影響が残るようで、無暗に奥行き感を出すことには未だに抵抗を感じます。ではなぜ大袈裟な奥行きを出してはならないのでしょうか。
思い返してみると、そこには通俗性というキーワードがあったように思います。現実的な奥行き感は平凡な構成を生み、現実を表現するのではなく、説明することに終始した取るに足らない絵となるといったようものです。確かに美術史には流れがあります。何らかの反動によって新鮮に見える様式が発見されることもあるでしょう。しかしいかなる発展でさえ、それは次の流れの予兆でしかなく、乗り越えられる前段階としてしか存在できません。アカデミズムの反動が近代の作家を生んだのであれば、その反動が現代美術であり、今も細部での反動が続いているのだと思います。
そういった反省を踏まえて奥行きを考えると、やはり自分は広い空間や光と影のコントラスト、その色彩に抗いがたい魅力を感じていることを自覚せずにはいられません。それは美術史の流れへの反動ではなく、現代の生活者としての視座を立脚点としており、限られた生命の中で自らが責任を持ってやるべき制作だと思うのです。
それを実現する上で、現在の私にはできないことがあります。それはモチーフを越えた光の設定です。それができないのは制作過程に大きな問題があります。刹那的に設定や構図を変更するため、常にあたかもそのものしか存在しないかのような設定で、それぞれのモチーフを描いているのです。初期から決まった設定で制作しないことにはこの問題は解決しません。しかしそうすると、自分は自らが知っていることしか描くことができず、それこそ平凡で取るに足らない作品を作り続けることとなります。そこでペン画があるのです。２０１３年に制作していたペン画は先に述べたように油絵でいう場であるということを踏まえた上で、できる範囲の制作をしましたが、現在私が志向しているペン画はその範疇を超えたものです。油絵と同等な意識で描かれたペン画を元に油絵を描くのであれば、先に光の設定を決めることもできるはずなのです。

最近試みていることの一つに、木による模型作りがあります。美術的な価値観や洗練が入らないようなものをイメージしています。一度作った模型はこちらの意図とは関係なく、そこにすでに存在しているものとして主張してくるようです。立体物には粗野な力強さを感じます。それは自分が街に取り残されたような古い民家や役割を終えた日用品から受ける印象と似ているようです。
模型を作り始めた動機は、並び替えによる配置を考えることで、画面構成の軸を描き始める前に、検討をつけることができるのではないかと考えたからでした。以前にも木彫から絵画を考えたことがあります。それは１９歳の時で、絵画における描写に行き詰まり、木彫のように大きな形から何らかの形態を削り出すことで、描写への理解を深めることが目的でした。粘土のように足していく形態の意識では緊張感のある描写ができないのではないかと考えたのです。そこにはデューラーやグリューネヴァルトなどの北方ルネサンスの作家からの影響があります。影響を受けた作家を聞かれた時に、それらの作家の名前が出るのは、当時のことを思い浮かべての発言です。現在自分が木を削っている時には、それがどのように構成的に絵画に還元されるかよりも、削ることで形態を出現させること自体に意味が強まっているようです。
模型は私が作りながらも、他者としての存在感を持っています。自分で作りながらも他者性を持つ模型と、他者が作った他者性を持つ民家や日用品などのモチーフが、どのように関連し合うかが、現在の模型作りに対する興味の中心です。


今回は実制作における現在地を書きました。これは極めて個人的で、しかも２０１７年１月における私の制作に過ぎません。この取り組みの中から生まれる成功と失敗を糧にして、少しでも制作を前進させていきたいと考えています。
今年もどうぞ宜しくお願い致します。

葵の会

「葵の会」

出展者
安彦文平・安西大・大川心平・木下拓也・鴻崎正武・佐藤功・白河ノリヨリ・松田一聡・松村浩之・向川貴晃

２０１７年１月９日（月）〜１月１４日（土）
１１時〜１９時
※最終日は１７時３０分まで

銀座スルガ台画廊
東京都中央区銀座６−５−８　トップビル２F
TEL・FAX０３−３５７２−２８２８

１０号の油彩と新作の素描（ペン画）を発表します。
宜しくお願い致します。

美じょん新報 第２０６号

美じょん新報　第206号に、NICHE GALLERYでの個展「幸福な選択」のレビューを書いていただいきました。
主筆の瀧梯三先生が、展覧会会場でメモをとってくださっている様子には、緊張感があります。分かりづらいと評されることも多い私の作品ですが、その分かりづらさを独特であるという言葉に変えて背中を押してくださることを、とても感謝しております。

ビジョン企画出版社　「美じょん新報」
第２０６号　１１月２０日発行

宜しくお願いいたします。

個展の後

個展「幸福な選択」は１１月４日をもって、無事会期を終えることができました。ご来場くださった皆様、また多くのお心遣いを誠にありがとうございました。

展覧会終了後、数年ぶりに風邪で寝込みました。
その間いくつかの妙な夢を見て、目が覚めたときには、シャツが汗で身体に貼りついていました。
ぼんやりとした意識の中、着替えをしながら、現在の自分にとっての関心事は何であるのかを考えました。

生活をしていれば当然環境は変動し、それに伴って関心は様々に移ろいます。
私はその移ろいを幾重にも重ねて、絵にしたいと考えました。
そうすることで、時間軸や場所、主体客体の設定は入り組み、益々洗練とは程遠い方向に進んでいきます。
制作においての客観性を持つどころか、私自身が描くことで新しくその絵と出会っているのです。
そのため、私が自作について語っていることは、私が自分の絵に語られていることを話しているに過ぎないとも言えます。
現在を描くためには過去を描くだけではなく、未来という不確定な要素が必要なのかもしれません。

新しいシャツは冷んやりと身体を包み、汗が引いたのと共に、頭痛もだいぶおさまったようです。

私の考えを信じて応援してくださる方がいることに驚くとともに、感謝しています。
年内の展示はこの個展で終了です。今年も一年間、誠にありがとうございました。

大川心平 個展-幸福な選択-

「幸福な選択」

画家の描き出す私的な風景は、時間や場所を超えて、人々の琴線に触れます。
そこに描かれた、行ったこともない場所に懐かしさを覚えることもしばしばです。
私にとって絵は客体であるため、そこに自分を投影するほどに、自分を他者のように感じることがあります。
ここに他者の私的な体験に懐かしさを感じる要因があるようです。

過去が足音を響かせて、現在に近づいてきました。
自分の現在地を描くためには、過去を知らなくてはなりません。
過去の記憶を描くと、元々ひとつながりであった現在と過去に、明確な区別ができるようです。

区分された過去は、当然変わることはなく、固定されたものですが、現在は常に更新されます。そして過去は全てその更新された現在に帰着します。
そのため、私は絵に結果を描きません。過去にしたどのような選択にも固有の結果は存在しないからです。


大川心平 個展　「幸福な選択」

２０１６年１０月２５日（火）〜１１月４日（金）
１１時〜１８時３０分
※日曜日は休廊致します。

NICHE GALLERY
東京都中央区銀座３−３−１２　銀座ビルディング３F
０３−５２５０−１００６

宜しくお願いいたします。

大人の扉（冬）

２０１５年にソウルのGALLERY GODOでの個展に出品した「大人の扉（冬）」という作品が光州市立美術館（韓国）に収蔵されました。

２０１４年から続けている「街の背中」シリーズの一点です。

韓国では２０１１年から隔年で個展を開催していますが、その度に温かく迎えていただき、また支持を得ることが、作家活動を続ける上での助けとなっています。

現在は１０月末に予定している、東京での個展の準備をしています。

僕の絵は年齢を重ねるほどに、洗練どころか混沌に向かっているようです。しかしこの混沌も、いずれ系統立てられる時が来るでしょう。

作家はその宿命を知りながらも、芸術の当事者であるために、暗闇の中を手探りで進む役を演じなくてはならないのです。

機上の光景

滑走路に入った飛行機は、進路をしっかりと見据え、エンジンの振動で小刻みに揺れています。
合図とともに車輪が加速し、機体は傾きを強め、ふわりと浮かび上がりました。

遠ざかる地面、海には船が散らばっています。
建物の集合体である街はとても静かな様子で、そこに住む人々の動きは何も見えません。道を走る車ですら無人のように感じます。

大きな雲の影がくっきりと大地に映っていました。
地上ではただ受け入れるしかない、雨や日陰も、機上から見れば、その理由は明らかで、真理に近づいたような気持ちになります。
しかし僕たちは、病気や交通事故で簡単に命を落とし、その広い視野からは見ることができないとても小さな出来事に運命を握られているのです。

しばらくすると、機体は水平飛行の体勢になりました。すぐ下には白い雲の絨毯があります。辺りは晴れ渡った空に囲われていますが、この雲の下は雨が降っているに違いありません。
僕は座席を少し傾け、目を閉じました。あとは着陸を待つだけです。